2010.2.22 - 3.13
An Aloof Artist
Osuke Shimazaki Exhibition
Persistence and Liberation on the Sepia
孤高の画家　島崎蓊助展
セピアに込めた執着と解放

（日本語は下に続きます）

An exhibition of Osuke Shimazaki, an aloof painter, was held at HIRO GALLERY from Feb. 22nd [Mon.] to Mar. 13th [Sat.] 2010.

Osuke Shimazaki was born in 1908 as the third son of Toson Shimazaki, a great literary figure. But when he was 2 years old his mother died and he was separated from Toson. Then he was brought up by his relatives in Kiso-Fukushima, Nagano prefecture. He went back to Toson when he was 13 years old, and began to go to the Kawabata Art School with his brother, Keiji. But the two went through totally opposite paths in their lives. The elder brother Keiji studied abroad in France, then debuted at the art world from his early days and became a popular artist. On the contrary, the younger brother Osuke was devoted to the proletarian art movement of the avant-garde art movement, then went to Germany, and immersed himself in the art movement related to Bauhaus with Koreya Senda and others. He drew the battlefield in China during the war, and compiled the complete collection of Toson Shimazaki after the war. That is why his achievements as a painter had not been made public until 1970.

After the compilation of the complete collection of Toson in 1970, he visited Germany again and painted about 30 pieces of sepia paintings. He made a persistent study of art on his “Note,” the notebooks that reached 164 volumes from 1951 to the end of his life. This sepia expression can be said the culmination of his career as a painter.

Osuke called the sepia “the color of solitude.” Throughout his life, he continually faced something that cannot be ignored such as family, society and art. The sepia is the color he chose to represent his own expression. Osuke’s art theory, spirit and life that should be called his self-portrait are put together on the surface only depicted by “light and darkness” of sepia. On his paintings, we can find tenderness in cruelty and hope in darkness.

In this exhibition, 7 pieces of precious oil paintings from the 30 works made in Germany and 2 drawings were on display.

Venue: HIRO GALLERY

Term: 2010.2.22[Mon.] - 3.13[Sat.] Closed on Sundays

Time: 10：00 - 19:00

Cooperated by Okawa Museum of Art

【Photos provided by Mr. Sosuke Shimazaki】

Osuke Shimazaki Biography

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2010年2月22日（月） - 3月13日（土）に、孤高の画家・島崎蓊助(1908-1992)展を東京・銀座ヒロ画廊にて開催いたしました。

島崎蓊助は1908年に文豪・島崎藤村の三男として生まれました。しかし母の死を契機に2歳で藤村のもとを離れ、長野県・木曽福島の親戚の手で育てられます。13歳で藤村のもとに戻り、兄の鶏二と共に川端画学校に通いますが、二人は対照的な道を歩むことになります。兄鶏二はフランスへ留学、その後画檀にて早くより人気作家となり華々しい活躍をしますが、弟の蓊助は戦前には前衛芸術革命のプロレタリア美術運動に傾倒、その後ドイツに渡り千田是也らとバウハウス周辺の芸術運動に没頭します。戦時中は中国の戦場を描き、戦後は藤村全集の編纂と、その画業が公に評価されるのは全集の編纂に区切りが付く1970年を待つことになります。

藤村全集の編纂を終えた蓊助は1970年にドイツを再訪し、セピア色の作品を約30点描き上げました。自らの画業の集大成と言えるこのセピアでの表現は、1951年から書き初め、生涯で実に164冊を数えた『ノオト』におけるあくなき芸術研究の到達点といえます。

蓊助はこのセピアを「孤独の色」と呼びました。家族、社会、芸術と逃げることのできない大きなものに対して常に真剣に挑み続けた作家が、自らの表現を託すためにたどり着いた色です。セピア色の「光と闇」のみで描かれた画面には、蓊助の芸術論、自画像と呼ぶべき精神と軌跡が集約され、厳しさの中にある優しさ、闇の中にある希望をみることが出来ます。

本展では、1970年にドイツにて制作されたセピア作品約30点から油彩7点と、ドローイング2点を紹介いたしました。ご来場誠にありがとうございました。

会場：ヒロ画廊

会期：2010年2月22日（月） - 3月13日（土）　※日曜休廊

時間：10：00 - 19:00

（協力：大川美術館）

作品キャプション（上から）

• 倉庫（アルトナにて） / oil on canvas / 65.2×53.0cm / 1970
• アルトナにて / oil on canvas / 38.0×45.5cm / 1970
• 市庁舎（リューベックにて） / oil on canvas / 60.6×72.7cm / 1970

スライダー画像キャプション（左から順に）

• 木曽福島に蓊助を迎えに来た藤村と高瀬家の人々。右奥に藤村、前列左から3人目が蓊助。（1921年3月）
• ドイツ留学出発の日、敦賀・天草丸にて。手前に勝本清一郎、奥に蓊助。（1929年9月21日）
• 巴工房のメンバーと千田是也の屋根裏部屋にて。左から山脇巌、福岡縫太郎、千田、蓊助。（1930年）
• 島崎蓊助（1979年　撮影：吉川富三）

【写真提供：島崎爽助氏】

島崎蓊助　略歴